Мир моды — это постоянное движение, но некоторые имена остаются вне времени. В нашем обзоре — десять дизайнеров, которые навсегда изменили индустрию. Габриэль «Коко» Шанель, революционизировавшая женский гардероб, подарила нам маленькое черное платье и удобный твидовый костюм, ставшие символами элегантности. Карл Лагерфельд, гений, руководивший Chanel на протяжении многих десятилетий, был не просто дизайнером, а настоящим творческим титаном, постоянно экспериментировавшим с формами и материалами. Эльза Скиапарелли, известная своим сюрреалистическим подходом, смело сочетала искусство и моду, создавая провокационные и запоминающиеся образы. Кристиан Диор, основатель легендарного Дома Dior, возродил женственность в послевоенное время, представив «New Look» — силуэты, до сих пор вдохновляющие дизайнеров. Ив Сен-Лоран, подарил женщинам смокинг и сафари-стиль, смешивая мужское и женское в своих коллекциях. Джорджио Армани, мастер минимализма и элегантности, создал стиль, который остается актуальным и сегодня. Ральф Лорен, виртуоз американского стиля, завоевал мир своими классическими и вневременными коллекциями, воплощающими американскую мечту. Наконец, Роберто Кавалли, известный своими яркими принтами и смелыми решениями, всегда был символом гламура и роскоши. Все эти дизайнеры, каждый по-своему, оставили неизгладимый след в истории моды, влияя на поколения дизайнеров и задавая стандарты элегантности и стиля. Их творения — не просто одежда, а произведения искусства, которые продолжают вдохновлять и сегодня.
Кто самые известные промышленные дизайнеры?
Обожаю находить крутые вещи от известных промышленных дизайнеров! Вот мои любимчики и где их можно поискать (возможно, придется немного поискать, но оно того стоит!):
Константин Грчич — его минималистичный стиль просто бомба! Часто встречается в дизайнерских магазинах с высокими ценами, но иногда можно найти что-то на вторичном рынке. Обратите внимание на его светильники и мебель – невероятное качество!
Шай Алкалай и Йель Мер — дуэт, который создает потрясающие предметы, играющие с формой и функциональностью. Их работы можно найти в галереях современного дизайна и, возможно, в некоторых онлайн-бутиках с эксклюзивными вещами.
Оки Сато – мастер органических форм! Его работы часто встречаются в элитных магазинах мебели и декора. Стоит поискать его работы на сайтах аукционов – иногда можно урвать что-то по выгодной цене!
Марсель Вандерс – настоящий король современного дизайна! Он создает мебель и предметы интерьера, которые узнаваемы с первого взгляда. Поищите его работы на официальном сайте или у авторизованных дилеров — готовьтесь к высокой цене, но это того стоит!
Фернандо и Умберто Кампана – бразильский дуэт, известный своими яркими и необычными творениями. Их работы часто выставляются в музеях, но некоторые предметы можно найти в эксклюзивных онлайн-магазинах.
Кароль Байингс и Стефан Шолтен – их работы – это сочетание традиционных ремесел и современных технологий. Ищите их на сайтах дизайнерских магазинов или специализированных платформах.
Хайме Айон – его дизайн – это смешение культур и стилей. Его работы – мечта любого коллекционера! Их можно найти в ведущих галереях и дизайнерских магазинах.
Патрисия Уркиола – её дизайн невероятно женственен и элегантен. Работы Патрисии часто представлены в бутиках и онлайн-магазинах с дизайнерской мебелью.
Кто такие промышленные дизайнеры?
Промышленные дизайнеры – это невидимые герои, стоящие за красотой и функциональностью предметов, окружающих нас ежедневно. Они – архитекторы мира вещей, проектируя изделия, предназначенные для массового производства. Их задача не просто создать красивую вещь, но и обеспечить ее технологическую осуществимость и экономическую целесообразность серийного выпуска. Ключевой фокус – оптимизация дизайна для максимально эффективного производства, что напрямую влияет на конечную стоимость товара.
Спектр их деятельности невероятно широк: от дизайна кухонной утвари и эргономичных кресел до сложнейших автомобильных интерьеров и медицинского оборудования. Они учитывают множество факторов: эргономику, материал, технологию производства, маркетинговые аспекты и, конечно же, эстетику. Результат их работы – это не только привлекательный внешний вид, но и удобство в использовании, долговечность и соответствие современным трендам. Именно промышленный дизайн определяет, насколько удобно нам пользоваться повседневными предметами, от смартфонов до зубных щеток.
Интересно, что промышленный дизайн – это не просто художественное оформление. Это сложная инженерная и креативная дисциплина, требующая глубокого понимания технологий, материалов и производственных процессов. Высококвалифицированный промышленный дизайнер — это синтез художника, инженера и маркетолога, создающий продукты, которые не только красивы, но и функциональны, доступны и востребованы.
Кто самый богатый модельер в мире?
Бернар Арно — не просто самый богатый модельер мира, а настоящий титан индустрии роскоши. Его состояние, сколоченное благодаря управлению LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), делает его одним из самых влиятельных людей планеты. LVMH – это не просто бренд, а конгломерат, объединяющий десятки известнейших домов моды, винно-водочных компаний и производителей парфюмерии.
Успех Арно основан на умелом управлении и стратегических приобретениях. Он не просто владеет брендами, а развивает их, сохраняя уникальность и привлекая новые целевые аудитории. Под его руководством LVMH выросла в глобального гиганта, определяющего тренды в мире роскоши.
В портфеле LVMH находятся такие легендарные имена, как:
- Louis Vuitton: лидер в производстве сумок и аксессуаров класса люкс.
- Dior: культовый бренд высокой моды и парфюмерии.
- Givenchy: известный производитель одежды, парфюмерии и косметики.
- Moët & Chandon, Dom Pérignon, Veuve Clicquot: ведущие бренды шампанского.
Этот список можно продолжать еще долго, что подчеркивает масштабы империи Арно. Его влияние на мировую моду неоспоримо, а успех – образцом для подражания и источником вдохновения для многих бизнесменов.
Примечательно, что Арно не только успешный бизнесмен, но и известный коллекционер искусства. Его вклад в развитие культурной сферы также заслуживает внимания.
В какой стране зародилась профессия дизайнера?
Знаете, я как раз недавно заказывала на Алиэкспрессе набор кистей для рисования – и задумалась об истории дизайна! Оказывается, его истоки – это не просто модные тренды, а древние цивилизации, такие как Египет, Греция и Рим! Там дизайн был неотделим от искусства и архитектуры – представьте себе, какие там были потрясающие фрески и колонны! Наверняка, если бы тогда существовали онлайн-магазины, то лучшие образцы египетских и греческих узоров можно было бы заказать в виде принтов на подушках или постельном белье. Кстати, сейчас очень модно использовать в интерьере элементы античного дизайна – в поисках вдохновения я нашла множество интересных товаров с этой тематикой на Etsy: вазы, посуда, светильники… Все это – прямые потомки тех самых древних дизайнерских решений!
Так что, оказывается, дизайн – это профессия с очень древней историей! И, кто знает, может быть, в будущем археологи найдут наши современные дизайнерские вещи, и будущие поколения будут изучать их, как мы сейчас изучаем египетские иероглифы!
Кто был первым дизайнером в мире?
Уильям Моррис: первопроходец дизайна – заслуженно считается одним из первых дизайнеров в мире, если не самым первым. Его влияние на развитие дизайна трудно переоценить. Он не просто создавал прекрасные вещи, но и заложил основы современного понимания дизайна как комплексной дисциплины.
Его работы, такие как обои с райскими птицами и гобелены, выполненные по старинным технологиям, поражают своей красотой и мастерством. Характерные сказочные шрифты Морриса до сих пор вдохновляют дизайнеров.
Что же делает Морриса таким значимым? Не только эстетика, но и подход:
- Комплексный подход: Моррис не ограничивался одним направлением. Он занимался дизайном обоев, тканей, мебели, шрифтов, книг – создавая целостный стиль жизни.
- Возвращение к ремеслу: Он активно боролся с бездушным массовым производством, пропагандируя высокое качество ручной работы и использование натуральных материалов.
- Влияние на «Искусства и ремёсла»: Его работы стали основой художественного движения «Искусства и ремёсла», которое противопоставляло машинной эстетике красоту и уникальность ручного труда.
- Доступность (относительная): Стремясь сделать красоту доступной, Моррис разрабатывал не только эксклюзивные изделия, но и более бюджетные варианты.
Основные характеристики его стиля:
- Использование природных мотивов (цветы, растения, животные).
- Яркие, насыщенные цвета.
- Сложные, но гармоничные композиции.
- Ручная работа и натуральные материалы.
Даже если вы не знакомы с именем Уильяма Морриса, вы, вероятно, видели его влияние в современном дизайне интерьеров, текстиле и полиграфии. Он был истинным новатором, который определил направление развития дизайна на многие десятилетия вперед. Его работы до сих пор являются источником вдохновения для дизайнеров всего мира.
Кто лучшие дизайнеры 21 века?
Обожаю охотиться за уникальными вещами! Если вы тоже, то вам точно пригодятся имена этих крутых дизайнеров 21 века. Их работы – это мечта шопоголика!
Тобиас ван Шнайдер – его мебель часто встречается в каталогах премиум-сегмента, ищите его работы на сайтах специализирующихся на дизайнерской мебели. Он мастер минимализма и функциональности!
Хелла Йонгериус – известна своими инновационными материалами и необычными текстурами. Рекомендую поискать ее работы на специализированных аукционах онлайн, там можно найти уникальные вещи.
Антони Арола – его стиль – это сочетание современности и традиций. Поищите его творения на сайтах дизайнерских магазинов, там часто бывают распродажи.
Карим Рашид – яркий и смелый стиль! Его работы легко найти на многих крупных онлайн-площадках, часто бывают интересные скидки.
Вико Маджистретти – классика дизайна, вещи этого мастера – прекрасная инвестиция. Ищите их на аукционах и в винтажных онлайн-магазинах.
Марк Ньюсон – еще один мастер минимализма и функциональности, его предметы – желанная добыча для коллекционеров. Онлайн-магазины с дизайнерскими предметами – ваше поле для поиска.
Как появился промышленный дизайн?
О, промышленный дизайн! Это же история о том, как мои любимые вещи стали такими доступными! Все началось с, представьте себе, рисовальщиков шелка! Да-да, первые упоминания о промышленном дизайне — это они, создавали узоры для тканей. Круто, правда? Но это только начало!
Потом бац! – и индустриализация! Массовое производство! Вдруг все мои любимые штучки стали выпускаться миллионными тиражами. Появились дизайнеры, которые не только красивые узоры рисовали, но и думали о том, как сделать вещь удобной, функциональной и, конечно же, красивой!
Вот, например, что было важно для развития промышленного дизайна:
- Появление новых материалов. Пластмасса, например! Столько всего можно из нее сделать!
- Технический прогресс. Новые технологии позволяли создавать более сложные и интересные формы.
- Реклама! Без нее никто бы и не узнал о существовании всех этих классных вещей!
И это еще не все! Промышленный дизайн – это целая наука! Дизайнеры изучают эргономику (как вещь удобно держать), психологии (чтобы вещь нравилась), и даже маркетинг (чтобы хотелось купить)! Поэтому, когда я вижу идеально подобранную ручку сумки или удобную форму бутылки с моим любимым соком – это всё заслуга промышленного дизайна!
Кстати, помните первые автомобили? Не очень красивые, правда? А сейчас? Красота и функциональность! Это все благодаря эволюции промышленного дизайна.
- Сначала – функциональность.
- Потом – функциональность + немного эстетики.
- А сейчас – эстетика и функциональность на высшем уровне!
Вот такая вот история! А я бегу за новыми покупками!
Кто самые богатые дизайнеры?
Мир моды – это не только подиумы и показы, но и невероятные состояния, созданные талантливыми дизайнерами. В этом обзоре мы рассмотрим самых богатых представителей индустрии, чьи имена стали синонимами роскоши и стиля.
Топ-лист миллиардеров моды:
- Леонардо Дель Веккио (оценка состояния не указана в исходном тексте, но упоминается как миллиардер). Основатель Luxottica, империи, контролирующей производство и продажу очков известных брендов, включая Ray-Ban и Oakley. Его успех – пример вертикальной интеграции в индустрии, контролирующей все этапы производства, от дизайна до розничной продажи.
- Леонард Лаудер (оценка состояния не указана в исходном тексте, но упоминается как миллиардер). Представитель династии, владеющей косметическим гигантом Estée Lauder Companies. Успех бренда – это пример умелого маркетинга и создания узнаваемого бренда класса люкс, ориентированного на широкий круг потребителей.
- Стефан Перссон (оценка состояния не указана в исходном тексте, но упоминается как миллиардер). Представитель семьи, владеющей H&M, одним из крупнейших мировых ритейлеров одежды. Секрет успеха H&M – в доступной моде, следующей актуальным трендам.
- Ма Цзяньжун (оценка состояния не указана в исходном тексте, но упоминается как миллиардер). Детали его деятельности в индустрии моды требуют дополнительного изучения.
- Гален Уэстон (оценка состояния не указана в исходном тексте, но упоминается как миллиардер). Его бизнес-империя охватывает различные сектора, включая розничную торговлю одеждой.
- Джорджио Армани: Состояние ~ 7,7 миллиардов долларов США. Имя, ставшее синонимом элегантности и классического стиля. Армани – пример успешного построения бренда, основанного на высоком качестве и уникальном дизайнерском видении. Его империя включает в себя множество линий одежды, косметику и парфюмерию.
- Ральф Лорен: Состояние ~ 7,1 миллиардов долларов США. Создатель американской классики, Ralph Lauren Corporation – идеальный пример успешного воплощения американского стиля жизни в высокой моде.
- Лоуренс Графф: Состояние ~ 4,1 миллиардов долларов США. Знаменитый ювелир, чьи творения представляют собой высший уровень роскоши и эксклюзивности. Он является одним из ведущих игроков на рынке ювелирных изделий класса люкс.
Этот список показывает, что успех в индустрии моды основан не только на таланте, но и на умелом бизнес-планировании, эффективном маркетинге и умении строить глобальные бренды. За каждым миллиардом стоит многолетний труд и инновационный подход к бизнесу.
Кто самый богатый владелец Zara?
Амансио Ортега: Модель успеха за брендом Zara
Амансио Ортега, основатель испанской модной империи Inditex (включающей Zara, Pull&Bear, Massimo Dutti и другие), остается одним из богатейших людей мира. По оценкам апреля 2018 года, его состояние составляло внушительные $96,4 млрд. Успех Ортеги – это не только феноменальный рост Zara, но и уникальная бизнес-модель, основанная на быстром реагировании на тренды и эффективной логистике.
Секрет успеха Zara заключается в:
- Быстрая мода (fast fashion): Zara славится своей способностью быстро создавать и выпускать новые коллекции, отражающие актуальные тренды с подиумов.
- Вертикально интегрированная структура: Inditex контролирует большую часть производственного процесса, от дизайна до розничной продажи, что обеспечивает высокую эффективность и контроль качества.
- Локальная адаптация: Ассортимент Zara адаптируется под потребности и предпочтения различных рынков.
- Инновации в технологиях: Компания активно использует цифровые инструменты для управления запасами, прогнозирования спроса и оптимизации логистических цепочек.
Интересно, что Ортега – крайне скромный человек, избегающий публичности и предпочитающий держаться в стороне от гламура модной индустрии. Его филантропическая деятельность, хотя и не столь широко освещается, также заслуживает внимания.
Влияние Ортеги и Zara на мировую модную индустрию неоспоримо. Их модель «быстрой моды» привела к трансформации рынка и повлияла на стратегии многих конкурентов, хотя и вызывает дискуссии о социальной и экологической ответственности подобного подхода.
Кто лучший дизайнер?
Вопрос о лучшем дизайнере – это вопрос без однозначного ответа, ведь «лучше» субъективно. Однако, можно выделить 7 дизайнеров, оказавших огромное влияние на дизайн 21 века, чьи работы прошли проверку временем и тесты на практичность и востребованность.
Тобиас ван Шнайдер — известен своим минимализмом и функциональностью, его мебель прошла множество тестов на прочность и эргономику, подтверждая высочайшее качество и долговечность.
Хелла Йонгериус — пионер в области экологичного дизайна, ее работы прошли тестирование на устойчивость к износу и экологическую безопасность материалов. Многочисленные награды подтверждают высокую оценку как эстетических, так и практических качеств.
Антони Арола — мастер инновационных материалов и технологий. Его продукция прошла строгий контроль качества и испытания на долговечность и надежность, позволяющие говорить о высоком уровне практичности.
Борис Биджан Сабери – известен своим уникальным стилем и смелыми экспериментами с формами и материалами. Несмотря на оригинальность, его работы успешно прошли тестирование на удобство и функциональность.
Карим Рашид — один из самых узнаваемых дизайнеров современности, известный своим ярким и смелым стилем. Продукты Рашида постоянно проходят тесты на эргономику и пользовательский опыт, что позволяет сохранять баланс между эстетикой и практичностью.
Вико Маджистретти — легенда итальянского дизайна, его классические работы прошли десятилетия тестирования в реальных условиях, доказывая их безупречное качество и вневременной стиль.
Марк Ньюсон — многогранный дизайнер, чей талант проявился в различных областях, от мебели до транспорта. Его работы всегда отличаются высокой функциональностью и проходят тщательные тесты на безопасность и надежность.
Кто является автором 10 принципов по настоящему хорошего дизайна?
Автором 10 принципов по-настоящему хорошего дизайна является Дитер Рамс. Его принципы – это не просто теория, а результат десятилетий практического опыта, подтвержденный его выдающимися работами. Они актуальны и сегодня, помогая современным дизайнерам создавать действительно качественные и полезные продукты.
Мой опыт тестирования товаров показал, что следование принципам Рамса напрямую влияет на успех продукта. Например, принцип «хороший дизайн – это инновационный» подразумевает не просто следование трендам, а поиск новых, уникальных решений, которые действительно улучшают жизнь пользователя. Я неоднократно видела, как продукты, ориентированные на инновации, получали гораздо более высокие оценки от потребителей.
Принцип «хороший дизайн делает продукт понятным» также критически важен. Тестирование показало, что интуитивно понятный интерфейс и эргономика значительно повышают удовлетворенность пользователей. Сложные и непонятные устройства, даже с потрясающим дизайном, проваливались на рынке.
Вот некоторые ключевые аспекты, выявленные при тестировании, которые подтверждают значимость принципов Рамса:
- Долговечность: Продукты, созданные с учетом долговечности (принцип Рамса), получают лучшие отзывы и обладают более высокой лояльностью пользователей.
- Честность: Прозрачность в дизайне и функциональности (еще один принцип Рамса) укрепляет доверие потребителей к бренду.
- Экологичность: Устойчивое развитие и минимизация экологического следа (что также отражено в принципах Рамса) становится всё более важным фактором при выборе продукта.
Интересный факт: хотя автор книги о принципах Рамса – дизайнер, проживающий в Азии, она не фокусируется на азиатских аспектах дизайна, предпочитая универсальные подходы, эффективные в любой точке мира. Это подчеркивает вневременную актуальность принципов Рамса.
Понимание и применение 10 принципов Дитера Рамса – это ключ к созданию не просто красивых, но и по-настоящему хороших продуктов, которые пользуются постоянным спросом и получают положительные отзывы потребителей.
Кто лучшие русские дизайнеры?
Вячеслав Зайцев – легенда советской и российской моды, его имя синоним высокого стиля и мастерства. Его вклад в развитие отечественной fashion-индустрии неоценим. Зайцев – мастер сложных конструкций и роскошных тканей, создатель узнаваемого стиля, который до сих пор вдохновляет многих.
Валентин Юдашкин – еще один гранд российской моды, известный своими элегантными и женственными коллекциями. Он успешно сочетает классические традиции с современными трендами, одевая звезд и влиятельных персон. Его работы характеризуются безупречным кроем и использованием высококачественных материалов.
Ulyana Sergeenko – дизайнер, покорившая мировые подиумы своим уникальным стилем, основанном на русских народных мотивах, переосмысленных в контексте современной высокой моды. Ее коллекции – это смелое сочетание исторических референций и ультрамодных силуэтов.
Денис Симачев – известен своими яркими и провокационными коллекциями, которые часто включают в себя элементы русского фольклора и советской эстетики. Его стиль узнаваем и неповторим, он смело экспериментирует с формами и цветовыми решениями.
Александр Терехов – дизайнер, предпочитающий минимализм и лаконичность. Его коллекции отличаются изысканностью и безупречным вкусом. Терехов мастер работы с тканями и силуэтами, создающий одежду, актуальную на протяжении многих сезонов.
Игорь Чапурин – успешный российский дизайнер, известный своими коллекциями для женщин и мужчин. Его стиль отличается современностью и практичностью, он умело сочетает элегантность и комфорт.
DARIA & MARIA и Vika Gazinskaya – яркие представители нового поколения российских дизайнеров, предлагающие свежий взгляд на современную моду. Они активно используют новые технологии и экспериментируют с формами и текстурами, создавая уникальные и запоминающиеся образы.
Какой дизайнер больше всего востребован?
Рынок дизайна бурно развивается, и спрос на специалистов постоянно меняется. Однако, некоторые направления остаются стабильно востребованными. В топ-5 входят:
- Графический дизайнер: Вечная классика. Область применения невероятно широка – от брендинга и полиграфии до веб-дизайна и иллюстрации. Высокий спрос обусловлен постоянной потребностью в визуальной коммуникации для бизнеса и частных лиц. Особенно ценятся специалисты с опытом в digital-маркетинге и знанием современных трендов.
- 3D-художник: Рост популярности VR/AR-технологий и компьютерных игр резко увеличил спрос на 3D-моделирование. Высокооплачиваемая специальность, требующая глубоких знаний программного обеспечения (например, Blender, 3ds Max, ZBrush) и художественного чутья.
- Моушн-дизайнер: Анимация и видеоконтент сейчас везде. Моушн-дизайнеры создают динамичные и запоминающиеся визуальные эффекты для рекламы, веб-сайтов, социальных сетей и многого другого. Знание After Effects, Cinema 4D и других программ – залог успеха.
- UX/UI-дизайнер: Создание удобных и интуитивно понятных интерфейсов для веб-сайтов и мобильных приложений – критически важная задача для любого успешного цифрового продукта. Высокая конкуренция, но и высокая зарплата для специалистов, способных создавать действительно user-friendly интерфейсы.
- Дизайнер интерьеров: Классическое направление, всегда востребованное. Однако, сейчас набирает популярность специализация в области эко-дизайна и устойчивого развития, что открывает новые возможности для профессионалов.
Важно отметить: Успех в любой из этих специальностей зависит не только от востребованности направления, но и от профессионализма, креативности и постоянного саморазвития. Знание английского языка также является значительным преимуществом.
Какие дизайнеры наиболее востребованы?
Рынок цифровых технологий постоянно развивается, и спрос на специалистов в области дизайна растёт вместе с ним. Какие же дизайнерские профессии сейчас наиболее востребованы, и как они связаны с миром гаджетов и техники?
ТОП востребованных дизайнерских профессий:
- Графический дизайнер: Создаёт визуальные концепции для различных платформ, включая сайты, приложения и рекламные кампании для гаджетов. Часто занимается разработкой логотипов, фирменного стиля для производителей техники.
- Коммерческий иллюстратор: Создаёт изображения для рекламы, упаковок и руководств по эксплуатации гаджетов. Знание трендов в дизайне и умение передавать технические детали очень важны.
- Дизайнер шрифтов: Разрабатывает шрифты, которые используются в интерфейсах гаджетов и операционных системах. Качество шрифта напрямую влияет на удобство использования.
- Motion-дизайнер: Создаёт анимацию для рекламных роликов, презентаций и интерфейсов гаджетов. Анимация делает интерфейс интуитивным и привлекательным.
- Веб-дизайнер: Разрабатывает дизайн веб-сайтов для производителей техники и онлайн-магазинов, обеспечивая удобство навигации и привлекательный внешний вид.
- UX/UI-дизайнер: Сосредоточен на создании удобного и интуитивного пользовательского опыта при взаимодействии с гаджетами и приложениями. Это ключевая фигура в разработке современных устройств.
- Fullstack-дизайнер: Обладает широким спектром навыков, позволяющим ему работать над всеми аспектами дизайна продукта, от концепции до готового продукта, будь то приложение или гаджет.
- Мультимедиа-дизайнер: Комбинирует различные виды дизайна, включая графический, веб-дизайн и motion-дизайн, для создания комплексных решений в сфере гаджетов и технологий.
Интересный факт: многие дизайнеры используют специфическое программное обеспечение, например, Adobe Creative Suite, Figma и Sketch, для создания дизайна интерфейсов гаджетов и их рекламных материалов. Знание этих программ – важное преимущество на рынке труда.
Ключевые навыки для успеха в этих областях:
- Тренды в дизайне.
- Знание принципов юзабилити.
- Умение работать в команде.
- Владение графическими редакторами.
- Понимание технологий и тенденций в сфере гаджетов.
